por

#teknepostdata #29

#

Enllesteixo el contingut d’aquest #teknepostdata justament el dia en què s’aprova la rebaixa de l’IVA al 10% per als #espectacles en viu, una qüestió que -sense menysprear la seva importància i repercussió- ha estat utilitzada constantment com a causa de gran part dels mals que afecten el sector #cultural. Aprofitem la conjuntura per redefinir quines són les nostres prioritats estratègiques. I confiem en que, almenys en l’àmbit del desenvolupament d’#audiències, un major i millor coneixement sobre com optimitzar la relació amb els nostres públics es converteixi en una de les claus del nostre dia a dia. Aquesta és la raó de ser d’aquest #teknepostdata, un compendi periòdic de recursos sobre idees i experiències sobre #estratègia #analítica, #transformació #digital, #màrqueting i #comunicació en #cultura.


M’ha encantat la reflexió de Rebecca Herz [@rebeccaherz] en el seu bloc Museum Questions sobre què significa per a la direcció d’un #museu tenir una #visió. Partint de la teoria del “cercle daurat” de Simon Sinek, segons la qual les organitzacions han de fonamentar la seva #estratègia preguntant-se per el “perquè” [els usuaris no s’interessen pel que fem, sinó pel perquè ho fem], l’autora es pregunta com articular una visió compartida amb tota l’organització.


Superposition 4 a la University of Michigan’s University Music Society © Kazuo Fukunaga

David Reece, de Baker Richards [@BakerRichards], defensa l’efectivitat d’establir un sistema de puntuació i/o de #ranking de la nostra programació artística, de cara a aconseguir #engagement per part de les nostres #audiències i com a element fonamental per treballar la #segmentació dels nostres #públics.


© Patron Technology

Gran post de Kevin Patterson, de Patron Technology [@patrontech], sobre la implementació de les tasques a realitzar per optimitzar la #relació amb els nostres #públics i innovar en l’#atenció a l’#usuari: “Què és el que fa que els #públics vinguin cap a nosaltres? Parla amb els teus públics i pregunta per què vénen. Entendre-ho t’oferirà informació privilegiada del que és veritablement important y t’ajudarà a donar importància al fet de dissenyar els processos adequats per #innovar i #atendre a les teves #audiències. Vet aquí el futur de la #sostenibilitat en el sector #cultural.”


De vegades se simplifica l’#estratègia de desenvolupament d’#audiències en la doble mirada cap a la #captació i la #fidelització de #públics. Entre mig hi ha matisos, especialment en tot allò que té a veure amb el #churn [aquells #usuaris recents que no repeteixen la seva experiència amb nosaltres]. Per això és tan oportú el post de Koertni Adams [@sharpspring] per a Digital Doughnut [@Digitaldoughnut] sobre 11 consells de màrqueting de retenció per reduir la rotació d’usuaris:

  1. coneix als teus públics
  2. centra’t en generar contacte continu
  3. dóna a tots la mateixa importància
  4. explicita el que pots oferir-li, a força de destacar el que has fet per altres
  5. optimitza els teus canals de missatgeria
  6. no intentis ser el que no ets
  7. menys prometre i més fer
  8. qualitat més que quantitat
  9. converteix el servei a l’usuari en la teva prioritat
  10. utilitza paraules clau de manera intel·ligent
  11. sigues generós amb els teus continguts

Het Concertgebouw © Jean-Paul Opperman

Si t’interessa conèixer amb detall tota l’#estratègia de #benvinguda, #acollida i #engagement d’una institució cultural, no et perdis el post de Maria Roberts, d’International Arts Manager [@IntArtsManager], en el que descriu amb detall el cas del Concertgebouw [@Concertgebouw] d’Amsterdam, on la premissa és oferir “sublims” #experiències integrals d’#usuari. El #públic en el centre de l’estratègia.


En termes de #segmentació d’#audiències, resulta força inspiradora l’aportació de Michelle Lally, de 20-21 Visual Arts Centre [@2021VisualArts], per a Arts Professional [@ArtsPro], sobre com atraure públic familiar. Alguns consells:

  • aprofita els grans esdeveniments [Nit dels Museus, p. ex.]
  • involucra als #artistes
  • implementa accions assequibles
  • coneix als teus #públics
  • treballa amb #escoles
  • #segmenta els #pares
  • intenta captar als petits des de ben menuts
  • no et faci por apostar per la #diversió
  • conjuga #creativitat i #innovació

© Retina

Prens #decisions a partir de l’#informació que generen les #dades o et deixes portar per la #intuïció? Com gairebé sempre, potser la clau estigui en el terme mig. És el que analitza Javier Cortés [@javier_codo], en el seu article “El ‘big data’ ajuda a prendre decisions, però el que és important és la intuïció” per al suplement Retina [@elpais_retina] d’El País. A l’article, l’autor fa referència a la necessitat de treballar l’alfabetització de dades o #data literacy: “Segons el MIT, llegir implica comprendre què són les dades i què representen; treballar consisteix a crear-les, adquirir-les i administrar-les; #analitzar suposa filtrar-les, classificar-les i comparar-les; i argumentar significa utilitzar-les per donar suport a una narració més gran per tal de #comunicar un missatge. ”


Ara que encara tenim recent la celebració del Sònar 2017 [@SonarFestival], segur que hauràs sentit a parlar de les seves polseres #cashless, equipades amb #RFDI. En què consisteix aquesta #tecnologia? Quins avantatges aporta al sector #cultural? Això i més en l’informe #Wearables a les arts #escèniques: el bàsic del RFDI per a gestors culturals, de Rod Gingrich per a Arts Management & Technology Laboratory [@TechInTheArts].


Una altra tecnologia que cada cop s’utilitza més per #trackejar l’#experiència d’usuari és l’ús de #wifi i de #beacons, especialment per analitzar la seva geolocalització a temps real, tal i com explica Ashley Smith-Hammond al post WiFi Tech: Google Analytics per al món real per al bloc de Culture Republic [@culture_public].


© Capacity Interactive

Cada any seguim amb atenció els resultats de l’informe sobre #màrqueting #digital aplicat al sector #cultural que elabora Capacity Interactive [@capacityint]. En l’edició del 2016, algunes conclusions significatives si es compara amb altres sectors:

  • descens de la inversió en websites i experiències mòbils
  • ídem en contingut i màrqueting digital
  • la falta de pressupost, principal obstacle per implementar iniciatives digitals

Caldrà fer-se-ho mirar…


© Hannah Hethmon

Davant la manca de mitjans i recursos per connectar amb els nostres #públics, una de les opcions pot ser el #màrqueting de #guerrilla, tal com defensa Hannah Hethmon [@hannah_rfh], d’AASLH – American Association for State and Local History [@AASLH], i responsable del bloc Museums + Social Media en el seu post “3 consells de #màrqueting de #guerrilla per a petits #museus”:

  1. fes que el teu #museu no tan sols tingui presència a les #xarxes socials, sinó que també hi sigui com a destinació
  2. connecta amb la #comunitat #creativa #online del teu entorn
  3. fes-ho també amb la comunitat creativa presencial

Posem el punt i final amb algunes lectures recomanades …


Entre gaspatxos i salmorejos, en plena fase crítica de la “l’operació banyador 2017”, començo ja a preparar el proper #teknepostdata que espero que arribi aviat i ben fresquet. Mentrestant, ves per l’ombra!

Altres articles recomanats:


És la cultura segura?

Els contagis de COVID-19 no es produeixen de forma uniforme. La pandèmia no s’expandeix com una taca d’oli, sinó a… Llegir més

Moviments als cinemes

Moviments tectònics a la industria audiovisual. Fa ja unes setmanes va esclatar la que podria ser la batalla final oberta… Llegir més

La corba de recuperació dels públics dels museus

Quin serà l’impacte de la COVID-19 en els públics dels museus? Com es preveu la recuperació? Aquestes són qüestions determinants… Llegir més