Enllesteixo el contingut d’aquest #teknepostdata justament el dia en què s’aprova la rebaixa de l’IVA al 10% per als #espectacles en viu, una qüestió que -sense menysprear la seva importància i repercussió- ha estat utilitzada constantment com a causa de gran part dels mals que afecten el sector #cultural. Aprofitem la conjuntura per redefinir quines són les nostres prioritats estratègiques. I confiem en que, almenys en l’àmbit del desenvolupament d’#audiències, un major i millor coneixement sobre com optimitzar la relació amb els nostres públics es converteixi en una de les claus del nostre dia a dia. Aquesta és la raó de ser d’aquest #teknepostdata, un compendi periòdic de recursos sobre idees i experiències sobre #estratègia #analítica, #transformació #digital, #màrqueting i #comunicació en #cultura.
M’ha encantat la reflexió de Rebecca Herz [@rebeccaherz] en el seu bloc Museum Questions sobre què significa per a la direcció d’un #museu tenir una #visió. Partint de la teoria del “cercle daurat” de Simon Sinek, segons la qual les organitzacions han de fonamentar la seva #estratègia preguntant-se per el “perquè” [els usuaris no s’interessen pel que fem, sinó pel perquè ho fem], l’autora es pregunta com articular una visió compartida amb tota l’organització.
Superposition 4 a la University of Michigan’s University Music Society © Kazuo Fukunaga
David Reece, de Baker Richards [@BakerRichards], defensa l’efectivitat d’establir un sistema de puntuació i/o de #ranking de la nostra programació artística, de cara a aconseguir #engagement per part de les nostres #audiències i com a element fonamental per treballar la #segmentació dels nostres #públics.
© Patron Technology
Gran post de Kevin Patterson, de Patron Technology [@patrontech], sobre la implementació de les tasques a realitzar per optimitzar la #relació amb els nostres #públics i innovar en l’#atenció a l’#usuari: “Què és el que fa que els #públics vinguin cap a nosaltres? Parla amb els teus públics i pregunta per què vénen. Entendre-ho t’oferirà informació privilegiada del que és veritablement important y t’ajudarà a donar importància al fet de dissenyar els processos adequats per #innovar i #atendre a les teves #audiències. Vet aquí el futur de la #sostenibilitat en el sector #cultural.”
De vegades se simplifica l’#estratègia de desenvolupament d’#audiències en la doble mirada cap a la #captació i la #fidelització de #públics. Entre mig hi ha matisos, especialment en tot allò que té a veure amb el #churn [aquells #usuaris recents que no repeteixen la seva experiència amb nosaltres]. Per això és tan oportú el post de Koertni Adams [@sharpspring] per a Digital Doughnut [@Digitaldoughnut] sobre 11 consells de màrqueting de retenció per reduir la rotació d’usuaris:
- coneix als teus públics
- centra’t en generar contacte continu
- dóna a tots la mateixa importància
- explicita el que pots oferir-li, a força de destacar el que has fet per altres
- optimitza els teus canals de missatgeria
- no intentis ser el que no ets
- menys prometre i més fer
- qualitat més que quantitat
- converteix el servei a l’usuari en la teva prioritat
- utilitza paraules clau de manera intel·ligent
- sigues generós amb els teus continguts
Het Concertgebouw © Jean-Paul Opperman
Si t’interessa conèixer amb detall tota l’#estratègia de #benvinguda, #acollida i #engagement d’una institució cultural, no et perdis el post de Maria Roberts, d’International Arts Manager [@IntArtsManager], en el que descriu amb detall el cas del Concertgebouw [@Concertgebouw] d’Amsterdam, on la premissa és oferir “sublims” #experiències integrals d’#usuari. El #públic en el centre de l’estratègia.
En termes de #segmentació d’#audiències, resulta força inspiradora l’aportació de Michelle Lally, de 20-21 Visual Arts Centre [@2021VisualArts], per a Arts Professional [@ArtsPro], sobre com atraure públic familiar. Alguns consells:
- aprofita els grans esdeveniments [Nit dels Museus, p. ex.]
- involucra als #artistes
- implementa accions assequibles
- coneix als teus #públics
- treballa amb #escoles
- #segmenta els #pares
- intenta captar als petits des de ben menuts
- no et faci por apostar per la #diversió
- conjuga #creativitat i #innovació
© Retina
Prens #decisions a partir de l’#informació que generen les #dades o et deixes portar per la #intuïció? Com gairebé sempre, potser la clau estigui en el terme mig. És el que analitza Javier Cortés [@javier_codo], en el seu article “El ‘big data’ ajuda a prendre decisions, però el que és important és la intuïció” per al suplement Retina [@elpais_retina] d’El País. A l’article, l’autor fa referència a la necessitat de treballar l’alfabetització de dades o #data literacy: “Segons el MIT, llegir implica comprendre què són les dades i què representen; treballar consisteix a crear-les, adquirir-les i administrar-les; #analitzar suposa filtrar-les, classificar-les i comparar-les; i argumentar significa utilitzar-les per donar suport a una narració més gran per tal de #comunicar un missatge. ”
Ara que encara tenim recent la celebració del Sònar 2017 [@SonarFestival], segur que hauràs sentit a parlar de les seves polseres #cashless, equipades amb #RFDI. En què consisteix aquesta #tecnologia? Quins avantatges aporta al sector #cultural? Això i més en l’informe #Wearables a les arts #escèniques: el bàsic del RFDI per a gestors culturals, de Rod Gingrich per a Arts Management & Technology Laboratory [@TechInTheArts].
Una altra tecnologia que cada cop s’utilitza més per #trackejar l’#experiència d’usuari és l’ús de #wifi i de #beacons, especialment per analitzar la seva geolocalització a temps real, tal i com explica Ashley Smith-Hammond al post WiFi Tech: Google Analytics per al món real per al bloc de Culture Republic [@culture_public].
© Capacity Interactive
Cada any seguim amb atenció els resultats de l’informe sobre #màrqueting #digital aplicat al sector #cultural que elabora Capacity Interactive [@capacityint]. En l’edició del 2016, algunes conclusions significatives si es compara amb altres sectors:
- descens de la inversió en websites i experiències mòbils
- ídem en contingut i màrqueting digital
- la falta de pressupost, principal obstacle per implementar iniciatives digitals
Caldrà fer-se-ho mirar…
© Hannah Hethmon
Davant la manca de mitjans i recursos per connectar amb els nostres #públics, una de les opcions pot ser el #màrqueting de #guerrilla, tal com defensa Hannah Hethmon [@hannah_rfh], d’AASLH – American Association for State and Local History [@AASLH], i responsable del bloc Museums + Social Media en el seu post “3 consells de #màrqueting de #guerrilla per a petits #museus”:
- fes que el teu #museu no tan sols tingui presència a les #xarxes socials, sinó que també hi sigui com a destinació
- connecta amb la #comunitat #creativa #online del teu entorn
- fes-ho també amb la comunitat creativa presencial
Posem el punt i final amb algunes lectures recomanades …
- Accelerador de l’art i la cultura digital, de Tom Fleming Creative Consultancy [@tfconsultancy], Nesta [@nesta_uk] i Arts Council England [@ace_national]
- El museu del futur. Insights i reflexions de 10 museus internacionals, de MUSA – Museum Sector Alliance
- Informe Mapejant les cadenes de valor creatives, de la Comissió Europea [@EU_Commission]
- Xarxes Culturals Internacionals, de la IFACCA – International Federation of Arts Councils and Culture Agencies [@ifacca]
- Guia per avaluar l’impacte de la cultura en la salut i el benestar, de Public Health England [@PHE_uk] i AESOP – Arts Enterprise with a Socia Purpose
- “Apropant la cultura a la gent”, #2 del 2017 de la revista Nea Arts, de National Endowment for the Arts [@NEAarts] i State Arts Agencies [@NASAAarts]
- Programa d’art comunitari, d’Andy Parkinson i Jamie Buttrick, de Consilium Research and Consultancy Ltd., per a Arts Council England [@ace_national]
- Informe La societat de la informació a Espanya 2016, de la Fundación Telefónica [@fundacionTef]
Entre gaspatxos i salmorejos, en plena fase crítica de la “l’operació banyador 2017”, començo ja a preparar el proper #teknepostdata que espero que arribi aviat i ben fresquet. Mentrestant, ves per l’ombra!
